摘要
本文以教育部《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为背景，聚焦湖南靖州苗族侗族自治县侗族琵琶、苗族歌鼟两项国家级非遗项目，探讨小学音乐课堂中非遗文化传承与创新的实践路径。通过田野调查、课堂观察及师生访谈发现：靖州地区非遗音乐资源丰富，但存在传承断层、教学形式单一等问题。研究提出“文化情境创设+现代技术赋能”的双轨策略，通过开发单元化课程、融合数字化创作工具、构建“校园-村寨”联动机制，实现非遗文化的活态传承。实践表明，该模式能有效提升学生对本土文化的认同感与创新实践能力，为民族地区非遗教育提供借鉴。
一、引言
（一）研究背景
新课标强调“传统音乐文化”占比提升，要求“理解中华优秀传统文化的文化内涵”。靖州苗族侗族自治县作为“中国民间文化艺术之乡”，拥有侗族琵琶歌、苗族歌鼟两项国家级非遗，是民族文化教育的天然资源库。当前靖州部分学校已尝试将非遗融入音乐课堂，但存在传承形式僵化、学生兴趣不足等问题。
（二）研究意义
理论意义：探索多民族聚居区非遗音乐教育的特殊性，补充少数民族非遗传承理论。
实践意义：为民族地区小学提供“文化传承+美育创新”的可操作方案。
二、核心概念与政策依据
（一）新课标对小学音乐教育的要求
（1）文化理解：以侗族琵琶歌的“叙事性”与苗族歌鼟的“多声部复调”为载体，引导学生理解民族文化符号。
（2）创意实践：鼓励学生改编非遗音乐节奏，如将苗族歌鼟的“山林回声”风格融入现代合唱编排。
（二）非遗文化的教育价值
1.侗族琵琶歌：以侗语演唱的叙事长歌，歌词蕴含“团结互助”“敬畏自然”等德育元素。
2.苗族歌鼟：无指挥多声部合唱，其“以音代语”的交流方式可培养学生协作能力与听觉审美。
三、现状与问题分析（基于靖州3所小学调研）
（一） 现状调研
1. 教材内容：现行湘教版音乐教材仅收录1首靖州民歌，本土非遗内容缺失。
2.教师认知：85%教师认可非遗教学价值，但仅12%接受过系统培训。
3.学生接受度：62%学生认为非遗音乐“难懂”，但参与非遗实践活动后兴趣提升至79%。
（二）现存问题
1.文化语境割裂：课堂脱离“鼓楼对歌”“山林劳作”等原生场景，学生难以共鸣。
2.创新手段匮乏：教学中多采用跟唱模仿，缺乏如“AI编曲软件改编琵琶歌旋律”等数字化尝试。
3.传承人参与不足：仅有1所学校定期邀请非遗传承人进校园。
四、传承与创新的实践路径
（一）课程开发策略
1.单元主题设计：
单元《听！大山里的歌声》：整合侗族琵琶歌《珠郎娘美》（爱情叙事）、苗族歌鼟《茶歌》（劳动号子），对比分析音乐风格与文化内涵。
2.跨学科融合：
（1）语文：解析琵琶歌歌词中的侗族古语隐喻；
（2）科学：探究苗族歌鼟“山谷回声”与声学原理的联系。
（二）教学方法创新
1.情境还原法：
利用VR技术模拟“侗寨鼓楼对歌”场景，学生佩戴耳机感受360°环绕声场。
2.项目式学习（PBL）：
任务：“为靖州非遗音乐设计文创IP”。学生分组创作琵琶歌动画MV、歌鼟主题节奏游戏。 3.数字化创作：
用GarageBand软件将苗族歌鼟原声采样，叠加电子鼓点制作“非遗Remix”。
（三）评价体系构建
1.过程性评价：设计《非遗学习档案袋》，记录学生即兴创编的琵琶歌新词、歌鼟多声部配合度。
2.成果展示：举办“非遗音乐创客大赛”，优秀作品在靖州苗族歌鼟文化节展演。
五、案例实践——以侗族琵琶歌与苗族歌鼟为例
（一）项目简介与文化特征
1.侗族琵琶歌：国家级非遗，以侗族琵琶伴奏，曲调悠长，代表曲目《珠郎娘美》讲述侗族爱情传说。
2.苗族歌鼟：国家级非遗，无指挥多声部合唱，按内容分为“茶歌”“酒歌”“山歌”三大类，模拟山林回声。
（二）教学实施过程
第一阶段：文化感知
观看纪录片《靖州声音密码》，走访寨牙乡侗族琵琶歌传习所。
第二阶段：艺术体验
学唱简化版《茶歌》片段，用纸板、橡皮筋制作简易侗族琵琶模型。
第三阶段：创意表达
任务：以“我的家乡”为主题，用苗族歌鼟旋律创编校园版《课间歌》。
（三） 教学效果与反思
效果：学生创编作品《甜甜靖州蜜饯歌》入选湖南省“非遗进校园”优秀案例。
反思：
1.原生态唱法与儿童音乐能力的适配性反思，问题发现：
（1）音域冲突：侗族琵琶歌原曲多采用真声高腔（如《珠郎娘美》最高音达g²），超出小学生常用音域（c¹~f²），导致学生演唱时声音紧张、音准偏差率增加32%。
（2）方言障碍：苗族歌鼟童谣中的苗语喉塞音（如单词“nqind”[红]）与汉语发音习惯差异大，低年级学生准确发音率不足40%，部分学生因挫败感降低参与意愿。
改进策略：
（1）旋律简化：将原曲调式平移至C大调，限定音域在c¹~d²之间，如将《茶歌》的“山林呼唤”乐句从五度大跳改为三度渐进。
（2）语音游戏化训练：设计“苗语发音闯关”卡片游戏，将复杂喉塞音分解为“吹纸片”“打嘟噜”等趣味练习，使发音准确率提升至65%。
2. 数字化工具使用中的文化失真风险，问题发现：
（1）技术过度介入：学生使用GarageBand改编的《月亮光光》电子版中，自动和弦功能导致苗族五声音阶（la-do-re-mi-sol）被强制转为西洋七声音阶，破坏调式独特性。
（2）情感表达浅层化：AR情境游戏中，虚拟鼓楼对歌的预设选项（如固定应答句式）限制了学生即兴创作空间，73%的作品呈现“模板化”特征。
改进策略：
（1）技术伦理教育：在数字化创作前增设“非遗基因解码课”，引导学生识别侗族琵琶歌的“羽调式骨干音”（la-do-re）与苗族歌鼟的“三音列结构”（re-mi-sol），确保改编不脱离文化基因。
（2）半开放技术框架：提供“非遗元素库”（如侗族琵琶滑音采样包、苗族复调基础模块），允许学生在限定范围内自由组合，既保留文化特质又激发创意。
3.社区联动机制的实际运作瓶颈，问题发现：
代际沟通隔阂：村寨传承人（平均年龄68岁）与小学生交流时，因语言习惯差异（如老人使用苗语古词“阿雅”[祖母]而非现代汉语称谓），导致30%的文化讲解内容未被学生理解。
活动可持续性不足：寒暑假研学依赖教师个人协调，缺乏制度保障，3所实验校中仅1所实现常态化运作。
改进策略：
（1）“文化翻译官”培养：选拔高年级学生担任“小传译员”，提前学习《苗侗文化关键词手册》（含50个高频古语词释义），在研学中协助老人进行“儿童化”转译。
（2）建立非遗学分银行：将参与村寨传习活动纳入学生综合素质评价体系，累计20小时可兑换“非遗传承之星”证书，并与中学推优机制挂钩。
4.非遗教学中的文化刻板印象强化，问题发现：
（1）符号化呈现：58%的学生作品将苗族文化简化为“银饰+芦笙”视觉符号，忽视歌鼟中“以歌记事”“以音辨族”的深层文化逻辑。
（2）场景单一化：教学案例多聚焦“节庆表演”（如芦笙节），缺乏对非遗日常性功能（如侗族琵琶歌调解邻里纠纷）的挖掘。
改进策略：
（1）引入“非遗功能图谱”：绘制《靖州非遗生活应用地图》，标注侗族琵琶歌在“婚丧嫁娶”“纠纷调解”等场景的具体功用，帮助学生理解文化全貌。
（2）开展“非遗解构实验”：任务如“如果歌鼟消失，苗族人会失去什么？”，引导学生通过访谈、文献检索发现非遗对族群认同、生态智慧的维系作用。
5.评价体系的效度验证缺失，问题发现：
量化指标偏差：《非遗学习档案袋》中“创编歌词数量”成为主要评价指标，但42%的改编作品出现文化误读（如将侗族“走寨”习俗误写为“赶集”）。
过程性记录片面：现有评价多关注课堂表现，未纳入家庭、社区场景中的非遗实践（如学生教会祖辈使用苗语发音A纪录片。
改进策略：
三维校验法：
（1）文化准确性校验：邀请传承人对学生作品进行“文化安全审核”，标注错误点并生成《文化纠错清单》。
（2）多场景追踪：使用“非遗实践打卡小程序”，记录学生在村寨采风、家庭传唱等场景的持续性参与。
（3）引入“文化贡献度”指标：根据学生推动非遗传播的实际效果（如带动家人学唱童谣人数）给予附加评分。
非遗教学需建立“问题预警动态调整”机制，通过文化适应性改造（如音域调整）、技术伦理把控（保护调式基因）、评价体系升级（三维校验）等策略，在尊重文化本真性的前提下实现创造性转化。后续研究可聚焦“非遗教育阈值模型”，量化传承与创新的平衡点（如改编幅度不超过原曲结构的30%），为教学实践提供更精准的临界值参照。
六、结论与建议
非遗传承需构建“文化母体-教育转化-创新输出”的闭环，如将侗族琵琶歌转化为音乐剧剧本创作素材。数字化工具可突破时空限制，但需避免技术对文化本真性的过度稀释。
建议
1.师资建设：与怀化学院合作开设“非遗音乐工作坊”，培养双语（汉语+侗语）教学能力。
2.教材开发：编写《靖州非遗音乐读本》，配套二维码扫描收听原生态录音。
3.社区联动：建立“校园传承班+村寨传习所”结对机制，利用寒暑假开展非遗研学。
参考文献
1. 政策文件：
《湖南省非物质文化遗产保护条例》（2012）
靖州县人民政府.《靖州苗族侗族自治县非遗保护五年规划（2021-2025）》
2. 学术著作：
- 杨晓.《侗族大歌与民族教育传承研究》，广西民族出版社, 2018.
3. 田野资料：
- 访谈记录：靖州苗族歌鼟省级传承人龙景平（2023年4月）
特色亮点
地域性：紧扣靖州“苗侗文化交融”特征，提出“双语教学”“多声部听觉训练”等针对性策略。
创新性：将苗族歌鼟的“复调思维”转化为小学生可操作的轮唱游戏，实现传统音乐原理的儿童化转化。
技术融合：建议使用AI语音合成技术复原侗语古音，解决年轻教师方言教学难点。
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编辑：李薇薇
三审：李茂林
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